Nuestras clases

Para quienes deseen “ aprender a pintar” o tengan “conocimientos básicos de pintura” : elige este espacio y hallarás un lugar cómodo y tranquilo de aprendizaje, en el que recibirás conocimientos teóricos y prácticos, que permitirán orientarte para la realización libre, de tu propia obra artística. Con los conocimientos teóricos incursionaremos en la implementación de cada técnica de aprendizaje, sus materiales y herramientas necesarias, lo que se complementará con la profundización de conocimientos sobre arte, corrientes y maestros. Con los conocimientos prácticos se profundizará en el motivo elegido, y en el uso de acrílicos, óleos y acuarelas.

Óleo

La técnica que permite lograr acabados afinados, y obtener correcciones sobre húmedo durante su realización.

Acrílica

La técnica que se destaca especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela

La técnica para pintar sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.

Araceli Schettini

Me gusto pintar desde muy niña, de hecho mi padre lo hacía. Cuando fui a la Universidad, y después de que me recibí de abogada, fui asistiendo a cursos de pintura e incluso de decoración. Todos mis espacios disponibles los ocupé recibiendo clases de profesores y de gente dedicada al arte. Salía de una audiencia y me iba al taller artístico hasta la noche.
Concluí la carrera de rematador público, mientras fui incursionando en la pintura en vidrio, en madera, papel, dibujo artístico, diseño de objetos, restauraciones y reciclaje de muebles. Las vueltas que da la vida me llevaron a otros cursos libres artísticos y a la realización del profesorado en artes decorativas con la dirección del Conservatorio Argentino con directrices de diversidad de profesores argentinos y uruguayos, con el que incursioné en aspectos teórico prácticos de la pintura y el arte. He conocido museos y sitios artísticos de toda Europa, América , Canada, Irlanda del norte y del sur, países asiáticos y ciudades del Continente Africano, lo que me aportó conocimientos prácticos respecto de los grandes maestros del arte en el mundo. En tiempos en que viví en París incursioné en las temáticas del arte durante todas mis horas. De las pinturas, esculturas y obras arquitectónicas incidió en mí el sentimiento de conservación, restauración y avance creativo, innovativo y decorativo que también me permitió reconocer en otros y en los americanos los enfoques divergentes. Mi inquietud continúa, y sigo indagando en el dibujo y el arte desde diferentes ópticas, escribo e interactuo con diferentes estudiosos, profesores uruguayos y extranjeros, y con aquellas personas que quieren acercarse a mí estudio, sean uruguayos o extranjeros, continuo exponiendo y trabajando de forma continua.
Actualmente fui seleccionada para exponer en Nueva York.
Cuando estudiamos la historia de la pintura, una de las cosas que observamos es el color utilizado por nuestros ancestros artistas, y de ella extraemos experiencias a aplicar a la hora de generar nuestras propias obras.
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"Ese flujo no verbalizado, me lleva a la idea"
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"A veces siento que la vida no es lo que veo, que es un sueño. Mis obras son sueños que han venido viendo mi vida."
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"Emociones, sentimientos, recuerdos son hechos"
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"Tratemos de determinar a través del color la forma de la obra."
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"Por qué no pintar objetos tal vez humildes, sencillos y sacar de ellos lo mejor."
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"Importa el tiempo de vida, claro que importa, pero una obra, su historia y la del pintor la trasciende."
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"Me dedicaré a fortalecer lo que hago , pese a mis años, porque el arte no tiene fin."
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"Cada obra, cada pincelada, se parece a la vida misma, guarda una historia, guarda recuerdos."
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"Mi deseo es tratar de ir revisando mis propias obras y construir nuevas , sobre cimientos enteramente míos."
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"La emoción y la razón se juntan en mis obras."
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"El tiempo qué pasa ya no lo veo como amenaza, sino como mi oportunidad para crear."
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Obras Recientes

Importa comprender que se necesita tiempo, dedicación y apreciar desde distintas ópticas la realización pictórica a realizar.
Cada artista define su estilo. Hay estilos que los definirán los historiadores, otros estilos abarcarán tendencias artísticas, y algunos formarán parte de movimientos de la cultura.
Hay artistas que pertenecen a más de un estilo, y otros no pertenecen a ninguno. Los estilos no son siempre categorías rígidas, y dentro de cada uno a veces se producen desarrollos, y cambios, que pueden dar lugar a diferencias incluso entre artistas de un mismo movimiento.
Para pensar en estilos nos movemos más entre detalles y generalidades, y los mismos generan preguntas y ofrecen o no respuestas.
A mi modo de ver hoy los artistas son renuentes a situar sus obras bajo un estilo determinado.
Pensar en el arte, en cómo pintar, en cómo hacerlo, en aquello qué hay que mejorar es cómo encontrar un oasis en medio del desierto.

Reseñas

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